速水御舟‐日本画への挑戦‐

広尾に引っ越した山種美術館まで行ってきた。

三番町にあったころは、担当ビルが近くにあったこともあり
目の前を何度も歩いたんだけど、中に入ることはなかった。
（今思えば、時間を作ってもっと覗いておけばよかった。
　後悔先に立たずデス...）



開館展は『速水御舟‐日本画への挑戦‐展』


ってもう、いつも通りというか、会期終了間際の先週土曜日の夕方に、
慌てて見てきた（＾＾；


速水御舟ってこの展覧会で初めて知ったけど、んもう、
たいへんにすばらしい。
教養のなさも悪くないか。いい大人になった今でも
衝撃的な感動が味わえるからね。


もっとも気に入ったのは「炎舞」（1925）


チラシ

これは御舟の代表作のひとつで、チケットやチラシにも使われる。

炎の表現がとにかくすごい。
踊るように燃え上がる炎と、それに群がる数匹の蛾だけに
することで、心象風景になっています。
御舟本人が「二度と出せない色」と言ったのもよく分かる。
漆黒の闇に現れた炎が輝きを放つ様はほんと目を奪われる。
何人もがこの絵の前で立ち止まって覗き込んでいた。



あとからじわじわと効いてくるのが「名樹散椿」（1929）

金地の絵なんだけど、この滑らかでありながら深みのある金が
特殊な空間（桃源郷とかそういう異世界）を作っている。
そこに椿の花や単純化されたフォルムの幹などが配されていて
そのバランスがまた妖しい魅力がある。
この金地は、細かい砂子を何度も重ねたてつくったと案内にあった。
その手間とお金を考えると、これこそ力作！と思うね。。


御舟は30代に渡欧した。
そのときのスケッチ（これがうまい！）や家族への手紙があって
興味深い。
新たな境地を開こうとする姿勢がすばらしくて、夫人に
「世間がほめてくれる絵を描くのは簡単だけれども、
　これからは売れない絵を描くから覚悟しておいてくれ」
と語ったり、友人たちには
「自分の絵には主張がなくなった」「絵が早くできすぎて困る」
と言ったという。

う～ん、挑戦者だねえ。
この展覧会は、御舟の作品が年代順に展示されていて、
そのお陰で作風の変化がよく分かる。
別人じゃないの？って感じるくらい。

そんな御舟だけど、「人物群像」を手がけているうちに
腸チフスに罹り昭和10年に40歳の若さで亡くなってしまう。

晩年の静謐な感じの作品を見ていると、御舟にもう少し
時間があったなら「人物群像」の次に、どんな世界を
描いたんだろう？と思ってしまう。

今年見た中で（12月になるとこんな風に考えるもの）
ベスト３に入るかな。

この展覧会は終わったけれど、次の速水御舟展はぜひ！