野村仁 変化する相

金曜日の夜に、国立新美術館で開催中の
『野村仁 変化する相ー時・場・身体』に行ってきた。

　

展覧会は、野村仁の仕事を時系列順に俯瞰しながら、
彼がその都度に関心を持ったことに分類して構成してた。

「物質の相」：時間への関心。「Tardiology」の再現展示。
「地上の相」：物質の変化を地上の様々な現象を記録することで汲み取る。
「天上の相」：変化を空への関心へと向ける。星空の定点観測。
「宇宙の相」：宇宙の構成を認識する。空から宇宙へ。
「太古の相」：化石などを通して宇宙の原初の姿を辿る。
「未来の相」：未来への提案。ソーラーカーなど。

　

空を見上げて宇宙の存在を感じたり、月の動きから音楽を導き出したり
化石から太古の地質へと関心を向ける彼の志向性は、時代ごとに関心の
対象を変えているようだけど、通底しているものがあると感じた。

それは、自然現象に丁寧に向き合い、その本質を探求し、気付きにくい
（でもちゃんと存在してる）神秘性を見つけ出すことだ。

　


とくに気に入ったのは

『moon score』
　月の運動を五線譜上に記録して音楽にした

『北緯35度の太陽』
　一年間、同じ場所で撮り続けた太陽の写真を繋げて表現した「リング」。
　我々の目が、太陽の動きの残像を一年間保つことができるのなら
　誰でも賀目にすることができる不思議な、でも心惹かれる曲線だ。

『Grus score』
　飛ぶ鳥の姿を、五線譜上に音符として置き換えて音楽にした

『ジュラ紀の巨木：豊中』
　1年に年輪を1mmずつ刻んで成長する木が、ジュラ紀より現代まで
　約2億年間生き続けたら、直径200kmにも及ぶ大木になっている。
　それを地図上に表したもの。


野村仁のこと、実は知らなくて、国立新美術館でやっているんだから
面白いところがあるんだろう、くらいの気楽さで行ってきたんだ。


野村仁は、1945年、兵庫県に生まれた現代美術家で、1960年代末から、写真を使った美術表現に取り組み、ダンボール箱やドライアイスなどの固体物が少しずつ形を変え、その様相が移り変わるさまを写真で記録し、「重力」や「時間」を眼に見えるかたちで示す作品で注目を集めたそうだ。
そして「物が今ここに在るとはいかなることか」や、
「物や時間によって成り立っているこの世界とは何なのか」に関心を持ち、その眼差しの対象を、地上の現象から、空や宇宙、DNAへと広げていき今も表現活動を続けている人だ。

映像や音、さまざまな媒体を使って表現された作品の並ぶ展覧会場で
星、地球、宇宙、悠久の時間、を心地よく感じることができた。

　


ひとつ残念なのは、7月3日～5日までに美術館内で開催されるイベント
「七夕直前、美術館で願いごと。」に参加すると、当日に限り展覧会の
入場料が「無料」となったことに今更気付いたこと。
美術館って、こういう面白そうなことをさりげなくやるから、
注意しておかないとね。


マイコミジャーナルの紹介記事

http://journal.mycom.co.jp/articles/2009/06/05/nomura/index.html